Chapter100 开始拍戏了 (第2/2页)

代、第二代，也是摄影师，他和第一代不一样，不是自己亲自摄影，但是他比较有名的、比较老的摄影师，现场指挥、调度基本上不习惯，加之个性上比较内向，基本上是他完成分镜然后第一代帮他全部调度完。还有，剧本侯第一代导演大都参加讨论在实际拍摄当中有不能落实之处便亲自修改。

    基本上这十年的磨练让张纪昀有能力驾驭一部影片拍摄，也促成了日后拍摄自己电影的机会，当然这其中很多的辛苦都只有张纪昀自己知道别人不可能会知道的吧？

    张纪昀的导演的风格特征在题材的选择上关照个体成长的记忆；都市与乡村的对比；后期有对历史的记忆与反思。

    《暗道》是张纪昀自己的成长经历，《阴阳师》是编剧王子文的成长的经历，《暗道》是王子萱的经历。《暗道》《暗道》《阴阳师》人的生存成长与社会发展进步之间的复杂关系：基本上就是真实的生活片段，在里面去呈现他们个体的生活的形态。

    《暗道》的话可能算是揭露底层生活的，可以说《暗道》都是都市乡村的对比，前者是乡村到小城市，然后在到大城市，《暗道》开头一共算是40秒，光线的忽暗忽r，声音越来越大两主人公在从乡村走向小城市不安从农耕文明驶向工业文明中他们不得不经历痛苦的成人仪式。

    《不是时间不是年华》中张纪昀导演的那段中，农业社会向工业社会的转型让男主人公于心芯沦为了活动广告牌的一部分，也可以说沦为了一件物品。

    别人都知道在张纪昀的电影中，乡村生活往往是纯朴、悠然、美好，例如于心芯为长上的那一幕是很多人看了之后都潸然泪下的。

    请然时候怡然自得到小城市后被骗到差一点失身。小城市往往都是是充斥着很多的欺骗、还有很多yin秽视频、再到犯罪和黑社会大哥的身影。主人公在城市中受创伤，恐怕对于他们来说这样的伤口只有在乡村中才能够愈合，在暗道中于心芯失去自己心爱的人的痛楚也是在宁静的乡野中得到抚慰。

    《暗道》《阴阳师》《不是时间不是年华》其中《暗道》以一件小事情为引线为背景以超高的水准超越了个体的成长的经验，与前边提到的先前拍的是他们个人的成长的个体的记忆形成对比，可以说这样的对比是很高明的。

    张纪昀一直都钟情一种拍摄，对于他来说长镜头的使用。张纪昀偏爱长镜头在于不必破坏环境外观上的完整性，能够保持现实空间的原貌，赋予演员表演的一种自然的生活的节奏。

    最先有预算问题考虑在内，张纪昀一开始用长镜头是因为用的是非专业的演员，没有固定的表演的模式，如果镜头太靠近就会使他们紧张，要是用轨道往前推的话就更紧张了，他就找准一个最佳的位置把摄像机放在那让演员表演。这个位置在房间了通常是过道什么的，旁边有房间可以看到窗子，有窗子的也能出景深的效果，张纪昀也是正因为这样他的电影受到很大的欢迎，也是因为这样他获得最佳的金鸡奖和百花奖，不知道羡慕死多少人。

    张纪昀知道摄影机充当客观的观察者，让人物运动入画或者出画。

    也是因为这样这也和张纪昀的编剧……在拍风柜时候推荐他看《清明》有一定的关系，用客观的角度来拍。叙事较多沉静舒缓大程度上体现了冷眼关生死的人生态度。

    张纪昀在空间的营造上有自己的偏爱：画外空间，偏爱框式构图。

    可以说悲情城市中牢狱中利用声音拓展的画外的空间。固定镜头中，让人物出画入画，事件在画外发生时候，观众由声音联想完成的空间的架构，例如，在画内打架但是有声音。

    可以说在构图上对于门和窗的运用：利用门和窗来划分不同的空间或者突出某一局部空间，营造出空间的层次感，抑或使不同的空间达到虚实相间和虚实结合的效果，而且还是不一样的角度诠释了一样感觉。

    第一代导演将“分镜剪辑”变革成“剪接机上剪辑”。这样的用法让后面的导演都受益无穷。创作的过程从剧本、拍摄，延续到剪辑机上，充满了变化与可塑性。廖庆松谈这种剪辑——“没有现在、过去、未来的清楚界限，你看到的东西也许都是现在，但这个‘现在’里包含了过去和未来。

    张纪昀曾经很多次说过我们的观念是把时空全部模糊掉了，因它的‘情绪’而去转换，我觉得那种感觉也许最接近感情本身，而我让观众看到的也是情感本身，而不是用所谓电影的解说形式、中景、近景、特写等去酿造一个戏剧空间的张力。”“这股气韵包含了演员本身戏里所传达的气味及观众的观影情绪，大概都掌握到了。